Stage comédie et théâtre musicale

 

STAGE DE COMEDIE MUSICALE: 

" CHANSONS Z'A JOUER: FRENCH BROADWAY  ! "

 

 

 

 

                              Le Stage 

 

- Nom du stage :

"CHANSONS Z'A JOUER: FRENCH BROADWAY ! "

- Avantages de ce stage :

- 100% Pris en charge par l'AFDAS pour les intermittents du spectacle

- Representation en fin de stage d'une comédie musicale devant un public que vous pourrez filmer et montrer lors de vos prochains castings

- Formation aux techniques professionnelles en comédie musicale afin de postuler aux castings et intégrer une troupe

- Etre capable d'interpréter une chanson en solo ou en duo,de chanter en polyphonie et de pouvoir dans le même temps exécuter une chorégraphie.       

 

- Lieux du stage :

Ce stage aura lieu à COURBEVOIE (Ile-de-France                                   
 

- Durée du stage :

 120h (20 jours - 35.h/semaine - 2 jours d'interruption )                
 

Dates de ce stage  :

- Prochaines dates du stage :

       Régulierement de nouvelles dates de formation ( pour plus d'infos sur les prochaines dates faire une demande de renseignement en cliquant ICI)

 

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Le Programme du stage " comédie musicale " :

 

 

Le Stage

CHANSONS Z'A JOUER: FRENCH BROADWAY :

 

La comédie musicale en France prend un essor indéniable et attire de plus  en plus de public. Les artistes d'aujourd'hui sont dans l'obligation de compléter leur formation dans le sens d'une diversité. C'est dans cet esprit que les intervenants ont créé ce stage depuis maintenant plus de 11 ans 

 

Le Programme Adapté à toutes et à tous :

 

- Les intervenants au stage envisagent de travailler sur ( avec traduction Française ):

Hair Spray, Spamalot, Chicago, le Roi Lion, Les Misérables, Frankenstein Junior, Chantons sous la pluie...

- Chaque stagiaire sera pris en cours particulier afin de diagnostiquer les éventuels problèmes de chacun et d’amorcer un travail professionnel

- Un travail rythmique et choral sera mené autour de plusieurs chansons arrangées à plusieurs voix afin de placer le travail sur le champ du groupe et de l’écoute.

- Des chansons seront chorégraphiées par Philippe FIALHO, qui engagera un travail sur le corps et la respiration en rapport avec le chant.

- Travail théâtral d’ouverture sur l’interprétation personnelle de la chanson.

- Chant en cours particulier ou par petit groupes de niveau (40h),

- Polyphonie ( 30h),

- Interpretation (30h),

- Chorégraphie ( 20h),

- Évaluation pédagogique en fin de parcours

- Le stage sera clôturé par une représentation gratuite et réservée aux invités des stagiaires

 

MOYENS ET METHODES PEDAGOGIQUES

 

- Echauffement de groupe,

- Technique vocale personnalisée,

- Apprentissage avec un pianiste des mélodies et des chants polyphoniques,

- Improvisation autour du corps et apprentissage des chorégraphies,

- Atelier d'interprétation

 

Planning d'une journée type :

 

=> 9h30 à 11h30 : échauffement vocal et travail polyphonique
=> 11h30 à 13h30: Cours de chant particulier ou en petits groupes et parallèlement Travail musical et d'interprétation.
=> 13h30 à 14h30: Pause déjeuner
=> 14h 30 à 16h30: Travail chorégraphique

 

"Grâce à un pool de quatre formateurs en activités, les dix stagiaires explorent pendant un mois entier (120 h) l'univers de la comédie musicale traduite en français"

Que l'aventure commence !

 

 

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Formation de comedie musicale sur formastage

Quels sont les avantages d'une formation en comédie musicale ?

 

 

Les avantages du stage  :

           

 - Permet aux artistes de compléter leur formation dans le sens d'une diversité 

 

Acceder à un plus grand nombre de castings grace à vos nouveaux savoir faire

         

- Toucher plus de secteurs d'activités dans le monde du travail

           

- Avoir un plus ( formation validée par une présence au stage ) par rapport aux autres comédiens / danseurs / chanteurs lors d'un casting

           

- Acquerir des compétences professionnelles dans le domaine de la comédie musicale et du théâtre musical.

 

- Une atmosphère de travail créative et conviviale avec une exigence optimale de perfectionnement

 

- Recevoir des conseils avisés en vue des prochaines auditions

 

- Des formateurs au plus proche de l'univers musical


- Un petit nombre de stagiaires (dix)


- Un stage suffisamment long pour aboutir à de bons résultats et à un perfectionnement professionnel.


- Une atmosphère créative de groupe regroupant chant, danse et jeu d'acteur sur scène


- Une parenthèse "en"chantée dans ce monde de brutes.

 

 

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Formation stage de comedie musicale sur formastage

Qui peut passer une formation de comédie musicale ?

 

 

Stage accessible à tous les profils :

 

 

- Ce stage est destiné aux professionnels du spectacle, qu'ils soient chanteurs, comédiens ou danseurs et qui ont le désir de se confronter directement aux difficultés de ce genre artistique. 

 

- Ce stage s’adresse à toutes personnes de sexe féminin ou masculin,

           

- Ce stage accueille des sportifs aguerris ou non,

           

- Ce stage accueille des personnes souhaitant élargir leur savoir faire dans les métiers du spectacle

           

 

 

 

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Quels sont les objectifs d'une formation de comédie musicale ?

 

 

Les objectifs au cours et au terme de ce stage sont :

 

- Approche de plusieurs disciplines : le chant, la danse et le jeu d’acteur

 

- Elargir son savoir faire dans le monde du spectacle afin de proposer votre candidature à de plus nombreux castings .

           

- Assimiler les techniques de base de la comédie et du théâtre musical.

                    

- Maîtriser ces techniques au plus près

           

- Mieux se connaître pour mieux utiliser ses points forts

                      

- Développer l’entraide et l’esprit collectif sur scène

           

- L’organisation du temps. La méthodologie dans le travail.

 

- Perfectionnement au chant

 

- Travail sur le corps et la respiration en rapport avec le chant.

 

- Aborder le travail d'acteur et de danse inhérent à la comédie musicale et au théâtre musical en général

 

- Aborder la chanson d'un point de vue musical

 

- Aborder la chanson d'un point de vue théâtral et d'interprétation

 

- Trouver comment tenter de sortir des sentiers battus à travers son interpretation en comédie musicale

 

- Trouver comment découvrir une Liberté d’interprétation par la maîtrise des éléments techniques qui génèrent la création d’une chanson puis par l’oubli de cette technique

 

- Trouver comment glisser du dialogue à la chanson, afin que la voix chantée soit une extension de la voix parlée

 

- Trouver l’interprétation la plus personnelle qui soit des stagiaires présents et de bannir toute copie ou reproduction de ce qui a déjà été fait

 

- Vivifier l’imagination et voir jusqu’où on peut aller sans à priori

 

 

"La chanson nous raconte presque toujours une histoire et c’est cette histoire qui nous intéresse ici au même titre que celui qui la raconte."

           

 

 

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Stage en comedie musicale prise en charge par l afdas

 

L'EQUIPE :

 

Vous serez formé et encadré par des professionnels du chant, de la danse, du jeu d'acteur, de la musique dans un environnement sécurisé. Vous pourrez ainsi maîtriser les techniques de base de la comédie musicale.

Jasmine Roy Chanteuse et coach vocal

Jasmine roy

- Chevalier Des Arts et Des Lettres depuis 2009

- Formation BigBand

- Créer son propre quintet qui jouera lors de prestigieux festivals tel « Le Festival International de Jazz de Montréal » ou encore lors d’émissions de télévision ou de radio telles « CBCJazz Beat ».

- Fait ses débuts dans la comédie musicale à 17 ans dans la comédie musicale  The Rocky Horror Show Live où elle reprend le rôle de Janet

- Premiers rôles dans  GodSpell ,Love Notes, Puttin’ On the Ritz, Les Misérables, et Chess,

au Canada et aux USA, puis en France dans Starmania (6 ans) ,Les Demoiselles De Rochefort , Into The Woods (Châtelet), et les Parapluies de Cherbourg (Châtelet).

- Participe en ce moment à la prochaine création de Michel Legrand : Duo Avec Un dévoyé.Elle sera de retour au théâtre du Châtelet pour la Production de Kiss me Kate, dans le rôle de Hattie, en février 2016.

- Entre deux concerts de jazz ou de comédie musicales, on a pu l’entendre lors des tournées Canada/US pour les Nation Unies en Bosnie ou encore lors d’évènements comme « The Vaclav Havel Evening « en République Tchèque  ou encore en concert aux Francofolies de LaRochelle.

- Elle fait ses armes de coach vocal et scénique et de professeurde chant aux côtés de Bob Bachelor au Canada et d’Ari Snyder à New-York.

- En France elle coach de nombreux artistes dont Vadel, Laurence Boccolini, Chimène Badi, Lorie, Grégory Lemarchal, Michèle Laroque, Grégoire, Melissa Mars, Cécile deMenibus ,Laure Manaudou, Alexia Laroche Joubert, Lucky, The Et’s, Max Boublil etc…

- Elle  a supervisé les coachings sur la comédie musicale  et sur l’école  du « Le Roi Lion ».  En 2010 ,elle assure le coaching de Spamalot et de Mike : Laisse-nous T’aimer la comédie musicale et la mise en place des spectacle Spiritus Dei, les Prêtres. Depuis Septembre 2012 elle assure la direction vocale du spectacle « Vocapeople »

- Depuis huit ans, elle est en charge du Pôle Variété du Conservatoire Maurice Ravel à Levallois. Elle participe et organise de nombreux évènements musicaux en entreprise ( dont  UFF 2012, McDonald Talents 2010,2011,2012)

- On a pu la voir en tant que coach vocal/ professeur de chant sur Popstar 2 (M6), Les saisons 1 &2 de La Nouvelle Star (M6)  et sur les 5 dernières saisons de Staracademy  sur TF1. Elle supervise depuis 2010 la musique sur de nombreuses émissions télé.

- Depuis Octobre 2009, on peut l ‘entendre en France sur l’album Rendez Vous in Paris  …Une sélection « jazz lounge » de chansons françaises, ré -arrangées par Philippe Saisse , avec la participation de Gérard depardieu, Al Jarreau, Bill Evans, Rick Brown, Francis Lai et Marc Antoine..Album déjà  diffusé au Japon, En Corée, En Europe de L’est et au Moyen Orient …

 

Renaud Maurin Directeur d'acteur/Metteur en scène

 

Formation en comedie musicale sur paris formastage

- Renaud Maurin, Metteur en Scène, auteur, comédien/chanteur, formateur, déroule depuis maintenant trente ans ses diverses activités.

- Il crée Ascalie Spectacles en 1996 et imagine via sa compagnie une dizaine de spectacles avec pour point de mire le Musical. En effet il axe sa recherche sur le rapport entre texte et musique sous différentes formes. Après avoir officié dans le théâtre public pendant quelques années il se tourne vers le privé en gardant toujours la maîtrise de ses créations. Il met également en scène pour diverses compagnies qui font appel à lui une vingtaine de spectacles.

- Depuis vingt ans il organise avec le soutien de l’AFDAS le stage Chansons Z’à jouer qui, à l’origine, réunissait une équipe de formateur différente (Christiane Legrand au chant, Benoît Urbain à la musique et Rabah Aliouane à la chorégraphie). À la suite du décès de Madame Christiane Legrand, il renouvelle son équipe de formation et continue cette formation.

- Il est également nommé Directeur Artistique du Théâtre Universitaire de Tours pendant deux années et crée dans ce cadre deux spectacles. Il intervient également comme Professeur d’interprétation au Conservatoire Maurice Ravel de Levallois pour le « Pôle variété ». Diplômé de la faculté de Paris 3 en 2007,  il est détenteur d’une licence d’études théâtrales.

- Renaud Maurin est le Directeur du stage. C’est lui qui gère l’ensemble des problèmes liés à l’organisation, aux relations entre l’équipe des formateurs et l’équipe des stagiaires, comme celles entre les stagiaires. Il est le point central et à ce titre est présent toute la journée pour assister aux différents cours.

- Son travail se situe à chaque niveau et il peut intervenir dans chaque cours si le besoin s’en fait sentir. En plus de cela il prend les stagiaires par petits groupes afin de travailler les numéros choisis. À ce sujet, chaque stagiaire se voit donné un solo et un duo en plus de sa participation aux chants de groupes.

- Renaud Maurin étant présent à toutes les étapes du travail, c’est lui qui donne la direction où aller. Il pratique en premier lieu un travail sur le sens des textes des chansons et ceci hors musique afin d’être au plus près de ce qui se dit dans le numéro. C’est une sorte d’atelier de recherche qui s’installe alors dans une atmosphère créative et ouverte au dialogue. Le but étant de trouver l’interprétation la plus personnelle qui soit des stagiaires présents et de bannir toute copie ou reproduction de ce qui a déjà été fait.

- Ensuite vient l’étape de la mise en scène à proprement parlé. Quel angle donner à une scène plutôt qu’à une autre ? Le plus souvent les scènes sont abordées sans la préoccupation de l’histoire en général. En effet ne sommes pas ici dans la production d’un spectacle et le but est de vivifier l’imagination et voir jusqu’où on peut aller sans à priori.  

 

Raphaël Sanchez Musicien/arrangeur

Raphael sanchez sur formastage

- Chef d’orchestre, pianiste et compositeur, Raphael Sanchez est à la tête d’une impressionnante diversité de spectacles hautement pluri-disciplinaires de premier plan, tels que le CIRQUE DU SOLEIL (Varekai), les comédies musicales de Broadway dans leurs versions parisiennes (“Le Roi Lion”, “Avenue Q”, “Spamalot”, “Chicago”, “Cats”, “Les Misérables”, “42nd Street”, “Hello Dolly”,), les spectacles de piste (10 ans de collaboration artistique avec le Cirque Annie Fratellini, Cirque Valérie Fratellini, “EQI-cheval libre”, la direction d’orchestre symphonique pour ballets (Les Ballets de Monte-Carlo, Les Ballets Béjart).

- Il compose les musiques originales de nombreux spectacles: les comédies musicales “Peter Pan” (Guy Grimberg)(actuellement à l’affiche à Bobino), “Le Magasin des Suicides”, “French Cancan” (Jacques Duparc), “Parce que je vous aime”(La Nouvelle Ève). Le théâtre: “Le Bouffon du Président” (Olivier Lejeune), “Enfer et contre tout” (Georges Beller), “Tous des Malades” (Alex Goude) , Coiffures et Confidences”(Dominique Guillo), “Beaumarchais et le Barbier de Séville, la Dernière”, “Courteline!”, et “La Ronde” de Schnitzler (Jean-Michel Adam).

- Raphaël a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, (piano, solfège spécialisé, harmonie, contrepoint, analyse) et à l’Ecole Normale de Musique de Paris (composition/musique de film, direction d’orchestre).

- Sa comédie musicale basée sur le roman “Le Magasin des Suicides” de Jean Teulé, adaptée par Cathy Sabroux, a obtenu l’Aide à la Création Lyrique par le jury de la SACD/Fondation Beaumarchais.

- Dans le cadre du stage Raphaël Sanchez propose un travail sur l’oreille musicienne via les chants polyphoniques, soient tirés des comédies musicales travaillées, soient créés par lui-même selon l’inspiration et les thèmes choisis.

- C’est une approche essentielle du stage. En effet la difficulté inhérente à la Comédie Musicale est d’être capable de chanter sa propre partition alors que, soit son partenaire, soit le chœur, chante une deuxième ou une troisième voix en même temps. Ce travail prend de une heure à une heure trente chaque jour tant ce dernier comporte de pièges et de difficultés.

- Raphaël a ensuite en charge d’aider les participants à apprendre correctement les mélodies et à suivre les différents tempi. Ici encore selon chaque stagiaire, le travail est différent et particulier.

- Il mène également quelques heures de formation musicale et de solfège à partir des partitions dont disposent les stagiaires fournies par Ascalie Spectacles.

- Le dernier pan de son activité est de les accompagner au piano lors du travail des morceaux choisis.

- D’autre part, ayant participé à nombre d’auditions en temps que décisionnaire il sait parfaitement conseiller les stagiaires notamment sur les comportements à adopter dans ce genre de cas.

 

 

Philippe Fialho Chorégraphe/danseur

 

Philipe faihon

 

- Philippe Fialho est Danseur, Chorégraphe et Metteur en scène. Il a travaillé pour diverses compagnies contemporaines comme au Paradis Latin. Il a collaboré à de multiples comédies musicales ou spectacles musicaux alliant Chant, Danse et Théâtre. En 2004 il décide de se remettre en question et intègre l’école Jacques Lecocq dont il tirera d’immenses profits. Détenteur du Diplôme d’Ètat de Professeur de Danse il intègre le Conservatoire de Boulogne Billancourt où il est chargé de cour.

- Dans le cadre du stage, Philippe Fialho, dirige la partie Chorégraphique et s’inspirant des grands chorégraphes de la Comédie Musicale, il tente de se rapprocher le plus de la réalité des chorégraphies. Il peut régulièrement lui arriver de créer une chorégraphie originale pour l’occasion.

- Après un temps dédié chaque jour à un échauffement et une relaxation basés sur la méthode Feldenkrais son travail s’organise tout d’abord autour d’ improvisations sur le corps afin que chaque stagiaire puisse voir ses limites d’une part, mais surtout ce qu’il est capable de faire d’autre part. C’est une démarche directement inspirée de l’École de Jacques Lecocq et qui lui permet d’aborder le travail sous l’angle du jeu et de l’expression plus que sur celui de la technique à proprement parlé, qui nécessite des années d’apprentissage et qui n’est pas le sujet ici. Il ne s’agit pas de mettre les stagiaires devant des défis impossibles à relever mais de leur permettre de créer l’illusion pour ceux qui ne sont pas danseurs de formation : Savoir se repérer dans l’espace et trouver sa place en fonction des autres, Préciser ses mouvements et être en capacité de gérer des pas de danse simples.

- Évidemment s’il s’avère que dans le pull de stagiaires il y a des danseurs de formation, ceux-ci sont sollicités à hauteur de leur capacités et exécutent des parties chorégraphiées plus complexes.

- Philippe Fialho met aussi l’accent, sous le regard de Renaud Maurin le Directeur d’acteur et Metteur en scène, sur le jeu et l’interprétation à l’intérieur des chorégraphies. C’est un travail en collaboration.

- Tout ceci pour atteindre un des aspects essentiel à la Comédie Musicale : être capable de chanter à plusieurs voix (voir plus haut) tout en exécutant une chorégraphie, sans oublier l’interprétation.

 

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